Las Flores de Jess

Han llegado las flores
Las flores han llegado
Una flor es de Pasión
De Perversión otra es flor.

 Cuando leí el comentario sobre la última película de Jess, ‘La cripta de las Mujeres Malditas’(2008), quedé asombrado por su mínimo argumento y su extensa duración. Quedé pensativo porque Jess había desarrollado nuevos caminos estéticos para rodar sus películas, y ponía al descubierto por fin el ‘new cinema’. Pero era todo nuevo?, era esta película la más larga de Jess?.


Hacía tiempo que deseaba visionar las hasta entonces últimas películas del 2005, ‘Flores de la Pasión’ y ‘Flores de Perversión’, y algo o alguien me susurraba desde el umbral que la hora había llegado.


Conseguir ‘Las Flores’ no fue fácil, pasaron los meses y al fin llegaron. En principio parecían dos películas, pero ambas estaban protagonizadas por el mismo póquer de actrices: Fata Morgana, Carmen Montes, Rachel Sheppard y Lina Romay, a los cuales al final se suman también Eva Neumann, Ezequiel Caldas y Martin Gardfield. Además estaban ambas producidas por Manacoa, la propia productora de Jess largo tiempo dormida.


La misma música, la banda sonora de Jess & White, la misma localización, una habitación en un hotel de Málaga, y seguramente rodadas al mismo tiempo, una por la mañana y la otra por la tarde. Por todo ello me atrevía a considerar que se trataba de la misma película estructurada en dos partes, algo que ya ocurría también en ‘La caverna’, y de ser así hablaríamos entonces de una película de 191 minutos en total, seguramente una de las películas más larga de la historia, que además, por desarrollarse con un ‘argumento minimal’ y con largas y lánguidas escenas, aún se eterniza más y se alarga en el tiempo subjetivo.


Efectivamente, ambas películas presentan el mínimo argumento y el máximo de desnudos, podríamos decir que se nos presenta un desnudo argumento en todas sus dimensiones. Por otro lado siempre he considerado que dentro de las películas de Jess se esconden secretos ancestrales que pueden llegar a liberar nuestras mentes y trasladarnos a otros espacios profundos.


Considerando las hipótesis anteriores me dispuse a visionar las dos películas en un tiempo, o sea una detrás de otra, y tratar de anotar no sólo lo explícito de la obra, también las emociones, para así poder redactar un post con fundamento.


‘Las Flores de la Pasión’ se inspiran en el Cantar de los Cantares:


¡ Que me bese con besos de su boca ¡
Mejores son que el vino tus amores,
Qué suave el olor de tus perfumes;
Tu nombre es aroma penetrante,
Méteme, rey mío, en tu alcoba,
Disfrutemos juntos y gocemos,
Llévame en pos de ti: ¡ Corramos juntos ¡’
Ct 1, 2-4




El Cantar de los Cantares es una colección de poemas amorosos de estructura dramática donde el novio y la novia cantan poéticamente su amor. Estos poemas fueron escritos en el siglo V a.C. en Palestina y se integran en la Biblia de Jerusalén para reflejar, de algún modo, todo el amor de Dios hacia la humanidad.


‘¡ La voz de mi Amado!
Miradlo, aquí llega,
Saltando por los montes,
Brincando por las lomas.
Es mi amado una gacela,
Parecido a un cervatillo.

Mirad cómo se para
Oculto tras la cerca,
Mira por las ventanas,
Atisba por las rejas.’
Ct 2, 8-9


Con las ‘Flores de la Pasión’ Jess Franco traduce en imágenes este misterioso libro de la Biblia, que junto con el libro de ‘Los Salmos y el de ‘Las Lamentaciones’, constituye el núcleo erótico de la Verdad Revelada.


Es curioso como cuando se recitan los Salmos como mantras en la celebración de la misa los fieles no son conscientes de los oscuros mensajes que tras sus palabras se muestran.


De todos es conocido que los libros de la Biblia, y en particular los que constituyen el Pentateuco, son la Palabra de Dios, y que cada letra corresponde a un número, y cada número corresponde a una letra, de forma que al calcular los valores de las palabras y frases aparecen significados ocultos. De este tipo de estudios se encarga la Gema tría, la parte de la Kabbala hebrea que nos desvela el sentido místico de los textos divinos.


En los años 90 del siglo pasado un grupo de matemáticos israelíes descubrieron mensajes ocultos en la Biblia y gracias a un programa informático pudieron desencriptar predicciones sobre sucesos pasados y futuros de la historia de la humanidad. Aunque no se ha confirmado, voces agoreras anuncian haber descubierto la fecha límite del fin del mundo. En cualquier caso aquí estamos, esperando el Apocalipsis.


Al principio ‘Las Flores de la Pasión’ parece una extraña ventana sobre el amor lésbico mostrando a una pareja de lesbianas, protagonizadas por Fata Morgana y Carmen Montes, en sus deliciosas acrobacias sexuales. Una mujer, Raquel Sheppard, que vive enfrente y que acaba de romper con su novia, Lina Romay, parece ser que las observa obsesivamente.


En este caso no puedo obviar la inquietante relación, homenaje sin duda, de ‘Las Flores’ de Jess con ‘Las flores del Mal’ de Boudelaire, ni su poema Lesbos (V) :


‘Lesbos, donde los besos parecen cascadas
arrojándose sin miedo a los abismos insondables
y fluyendo como sollozos y a ratos con risas ahogadas
besos tormentosos y secretos, cambiantes y hondos;
Lesbos, tierra de noches ardientes y lánguidas’

 Realmente estos versos describen los besos de las protagonistas y seguramente se trata de una fantasía del mismísimo Jess que narra placidamente con largas escenas de cuerpos desnudos, sexos abiertos y húmedos de felicidad. Sumando una escena donde Fata afeita el sexo de su compañera, rememorando sus prácticas de ‘Vampire Junction’. Esta escena se repite en la segunda parte y hace referencia a los textos de Sade en que se dice que el sexo de la mujer es tan bello que no se puede esconder tras tres tristes pelos.


El argumento de la primera parte pudiera ser el anterior, pero descubriendo que se trata de una película más larga de lo esperado, y observándola en su totalidad, me atrevo a sugerir que el argumento es otro, y más complicado.


Efectivamente, Sheppard no está mirando por la ventana con los prismáticos a la pareja de lesbianas retozando, ella está mirando su futuro, mientras recuerda su pasado donde disfrutaba de la compañía de su novia, unos momentos que se descubren en la segunda parte ‘Las flores de Perversión’.


Las primeras escenas de ‘Flores de Perversión nos muestran los momentos felices de la pareja Lina-Sheppard en la cama, pero entonces los retorcidos deseos ocultos de Lina hacia la perversión provocan la ruptura explicada de la primera parte.


En esta segunda parte se narra como la jefa de un puticlub, el personaje de Lina, recluta a dos nuevas prostitutas que son las que Raquel había estado observando en la primera parte desde la ventana de su apartamento. Habiendo podido comprobar todo su arte y lucimiento en la película anterior, Raquel recomienda a las divertidas lesbianas para el puesto de mujeres de vida alegre.


La jefa utiliza a la pareja de lesbianas prostitutas para que torturen a un hombre y a su novia, que según parece quería abandonar a la madame. En estos momentos aparecen, voz en off, los escritos de Sade en toda su plenitud, pidiendo a las mujeres que aborrezcan y asesinen a los hombres, porque ellas no los necesitan y ellos son necios, peludos y sudorosos.


Entonces se produce el encuentro de las dos parejas protagonistas de ‘Las Flores’: Morgana- Montes versus Romay-Sheppard. Hablamos aquí de un duelo de actrices por parejas, digno del ‘pressing catch’ de los domingos por la mañana. Sin duda las jóvenes se salen en su papel, están entregadas y disfrutan haciéndonos disfrutar. La pareja master aguanta el tipo, especialmente Lina, que como siempre lo borda, y Sheppard muestra una de sus mejores interpretaciones. En cualquier caso se trata de dar el relevo, y así se debe mostrar en ‘La cripta’ y en un futuro próximo.


Las torturas a la prostituta son extremadamente sádicas y crueles: la crucifican , le muerden ávidamente el sexo y al final la violan con un garfio. La crucifixión, en sentido simbólico, se refiere al sufrimiento clave de la contradicción y de la ambivalencia: penitencia y salvación o la condenación. Así se sitúa la Cruz entre la Virgen y San Juan, la Luna y el Sol, como contraposición de los sexos que además exponen el consecuente y el antecedente de la vida, el pasado y el futuro.


Lina, no satisfecha con esta execrable prueba, pide a las inocentes (¿x?) jóvenes que martiricen también a un pobre hombre hasta la muerte por castración, y las obliga al final a comerse su miembro viril, en un rito ancestral de canibalismo para lograr la energía del enemigo, el poder eterno y la gloria.


‘Junto a mí se agita sin cesar el Demonio;
Como aire impalpable a mi alrededor
Me lo trago y así mis pulmones quema
Y los llena de deseo eterno y culpable.’
Raquel observa horrorizada como Lina se ha vuelto loca, no se perdona haber entregado a las dos chicas a aquella irracional locura sangrienta y vuelve a su apartamento desde donde mira con sus prismáticos a las pervertidas vecinas, desde su pasado, en un bucle temporal, allí donde se retuerce la esencia misma del universo.


Por eso en la primera parte Raquel aparece desnuda y aparenta estar trise todo el tiempo, acompañada por una escultura del ‘Oscar’, un oscar excitado, como homenaje a la escena de masturbación de ‘El Ojete de Lulú’.


Al final Sheppard se suicida tirándose por la ventana, o túnel del tiempo, para caer entre la basura, y desde su piso la pareja feliz observa asombrada este macabro epílogo, para volver enseguida a la cama y continuar con sus actos sexuales. Aunque en la siguiente escena se mezclan Eros y Thánathos, para recordarnos que la vida y la muerte se dan siempre las manos, y en la película se enlazan con un beso lésbico.




Los que no sean fans de Jess no entenderán nada, dirán que es una película aburrida, quizás salven la banda sonora, quizás….


En muchas escenas la música nos recuerda, por ser la misma, a la escena del striptease de Analía Ivars en la película ‘El doctor Won’, remarcado por el parecido de las actrices. De hecho podemos observar a lo largo de todo el largometraje diversos homenajes a películas anteriores, de la última época, en particular la segunda parte en que utiliza los efectos del video digital para reflejar todo el surrealismo de la escena.


Cuando ya llevas más de tres horas de película y tus ojos fijos en la pantalla observan la danza insinuante de los cuerpos atractivos en lencería fina, con la música de jazz de fondo y los efectos especiales bombardeando de colores tus retinas, llegas a un estado hipnótico que te traslada a otras dimensiones.


Es entonces cuando te despiertas de pronto fuera de tu cuerpo y te observas a ti mismo allí sentado, en el sillón, cubierto de polvo y con una Coca-cola Light iluminando tu mano. A tu alrededor un coro de ángeles y arcángeles desarrollan extraños bailes hasta convertirse en demonios que te atacan cruelmente.


Tu corazón se acelera, la sangre fluye, y al final La Luz.

Justine 1979

El caso de la película ‘Justine’ de 1979 no es atípico en la filmografía de Jess Franco pero sí extraño. Para empezar en los títulos de créditos aparecen como protagonistas Alice Arno y Lina Romay, pero Alice Arno no aparece en toda la película. Por eso esta película se confunde fácilmente con la ‘Justine de Sade’ (1972) del director Claude Pierson, donde sí AA és protagonista.


La que sí aparece es Lina Romay, y aparece en todas, todas las escenas, de hecho esta película representa un viaje apasionante a lo largo de su cuerpo. A lo largo del largometraje se recorren todos los rincones de su sexo y se descubren sus brillantes pechos entre movimientos sensuales y provocativos.


No obstante, ya que no aparece en la película, podríamos hablar de Alice Arno, y en particular de su entrevista aparecida en la revista Sex Star System de mayo de 1975, donde la actriz perece contando sus experiencias en el ‘cine du cul’ y su relación con Jess de forma perentoria.


Una de las preguntas más sugerentes se refiere a que escena de sexo es más difícil de rodar: con una mujer o con un hombre. Alice responde que con una mujer es más difícil por no tener experiencia lésbica, y añade que las indicaciones de Jess la ayudan enormemente. Alice cuenta como antes de rodar las escenas de sexo Jess explica claramente a los actores todos los movimientos y tocamientos a desarrollar, como describiendo el teatro que habitaba en su cabeza. Y aún más picante, le preguntan si en el caso de tener un hijo sería capaz de rodar una escena incestuosa con él. Por supuesto dice que no, y que con amigos tampoco, si acaso con compañeros.


Volviendo a ‘Justine 1979’ la película narra la historia de una prostituta que se enreda en juegos sadomasoquistas con un poeta. Hasta aquí todo normal, pero el problema de esta película es que se quedó a medio terminar, por falta de presupuesto como siempre y continuando con la normalidad, y entonces cayó en manos del productor Joe D’amato.


De hecho ‘Justine 1979’ es una reedición de Joe de la película que había comenzado a rodar Jess en 1975 llamada ‘De Sade’s Juliette’ y que nunca salió a la luz. Joe destripó la mitad de la película original introduciendo escenas de dos películas de Jess: ‘Midnight Party’ de 1976 (ya comentada en el post de Lady Porno) y ‘Shining Sex’ de 1977. Con el nuevo montaje dobló de nuevo la película con nuevos diálogos e introdujo una nueva banda sonora de su nueva película ‘Emmanuel Negra’ de Nico Fidenuovo.


‘Justine 1979’ visualiza en manos de Jess, una vez más, los textos del Marqués de Sade, en la misma línea de su película anterior de 1970 ‘Eugenie’ también conocida como ‘De Sade 70’ o también ‘Philosophy in the Boudoir’.


Las protagonistas de película ‘De Sade 70’ fueron Marie Liljedahl, en el papel de Eugenie, y Maria Rohm como madame de St. Ange. La espectacular belleza de la impresionante rubia desató en el rodaje maliciosos comentarios sobre la relación de la actriz y el director, comentarios que Jess se apresuró a desmentir indicando la gran profesionalidad de la actriz. Por otro lado también participa en esta película Christopher Lee en el papel de Dolmance. Lee accedió en trabajar en esta película mientras no interviniera en escenas de sexo, en la película por supuesto, y de hecho su presencia es puramente testimonial y solamente lo destacaría en la escena inicial de fondo rojo donde recita los textos del maldito conde.


En ‘De Sade 70’ el verdadero protagonista masculino es Jack Taylor, que también recita pedazos de los textos del marqués de Sade.

Donatien-Alphonse-François, el marqués de Sade, fue un literato y filósofo denostado, difamado y maldito por la gracia de la Santa Iglesia Católica y Apostólica Romana, quizás porque algunos de los personajes de sus obras fueron obispos libertinos. El nombre del marqué, Sade, ha dado nombre a una curiosa perversión o desviación sexual, sadismo, donde el placer se consigue a través del dolor del objeto amado. También podríamos hablar del 'masoquismo' como función inversa de la anterior, o del 'cledanismo' que se inventó Dalí en su obra 'Hiden Faces' de difícil exposición, pero ahora NO TOCA. Los más osados si acaso podrán encontrar los mensajes ocultos del cledanismo en la obra que encabeza este artículo, composición de Salvador Dalí titulada:' El éxtasis'.

En su libro publicado en 1795 ‘La filosofía en el tocador’, cuyo título recuerda la antigua profesión del ‘tocador de señoras’, aquel individuo que sumergía sus manos en hielo picado para después tocar los pechos de las vedettes antes de salir a escena y conseguir que sus pezones lucieran, desarrolla siete amenos diálogos entre la señora Sainte Ange y su hermano el caballero de Mirvel, con quien mantenía una incestuosa relación.


Sainte Ange pide a su hermano que participe con ella y con el perverso libertino Dolmancé en la ‘educación perversosexual’ de una ingenua joven de quince años llamada Eugénie. En el curso de una jornada los progresos de la joven son tan rápidos que acabara exclamando: "Heme aquí, pues, a la vez incestuosa, adúltera, sodomita, y todo eso en una muchacha que sólo hoy ha sido desvirgada".

Mientras el ‘divino marqués’ escribía sus obras, en 1777 nace Carl Friedrich Gauss, considerado el príncipe de las matemáticas. Sean las siguientes palabras un sentido homenaje a estas dos ‘lumbreras’ que han iluminado a la humanidad:

‘Tu cuerpo de mujer me excita. Solamente una mente matemáticamente perversa puede ver en tus pechos una función de cuarto grado, y en su derivada unos duros pezones.”

Objetivo a Ciegas

‘Objetivo a Ciegas’ es una película de Jess Franco del año 1999 protagonizada por Rachel Sheppard, Tatiana Cohen y Oliver Dennos, con la aparición de Lina Romay. Recuerdo este año por las voces apocalípticas anunciando el ‘efecto 2000’, por suerte aún estamos aquí, disfrutando del ‘efecto Franco’, comparable al ‘efecto Mariposa’, pues las pequeñas turbulencias que ha desatado Jess con su obra se van amplificando, poco a poco, hasta llegar, y que lo podamos todos ver, a una verdadera tormenta, que con sus rayos y truenos, esta vez sí, acabará con toda la filmografía tradicional y llevará al séptimo arte hacia el New Dawn..


Lo que me ha pasado con ‘Objetivo a Ciegas es difícil de explicar. Encontré el DVD en un supermercado de Sant Cugat, en el apartado de saldos, entre viejas películas del oeste. Entonces apenas había descubierto a Jess y ante su vasta obra pensé que no podría acceder a todas sus películas, así que había decidido especializarme solamente en sus películas de horror, de horror erótico y de ‘error’ pornográfico.


La carátula amarilla de ‘Objetivo a ciegas’ me recordó al mito del ‘Rey de Amarillo’ de Robert W. Chambers, y allí pude leer un resumen del argumento: “ María es una joven americana de origen hispano que vuelve a su antiguo país para presentar su primera novela en versión española. Pero su obra no es precisamente del agrado de las autoridades del país, una república autoritaria. Los jefes de la policía política, Radek y Tora, averiguan que María es una experta activista que trabajó para la CIA. Radek y Tora urdirán una siniestra trama para convertir a María en una asesina a los ojos de la juventud del país.” Este argumento me pareció flojo y poco atractivo y además el color amarillo nunca me ha gustado, así que pasé de ‘Objetivo’ y el objetivo desapareció de mi vista.


Más tarde me arrepentí, pues la película formaba parte de la colección Jess Franco de DVD’s de Vella Visión con los siguientes títulos: ‘Killer Barbys’(1996), ‘Carne Fresca’ (1997) , ‘Maricookie y la tarántula asesina’(1997), ‘Lady Frankenstein’(1997), ‘Los blues del vampiro’(1998), ‘El infierno virtual del Dr. Wong’ (1998),’Objetivo a Ciegas’(1999), ‘Seda Roja’(2000) y ‘Muñecas Rotas’(2000).


Con el tiempo y unas expectativas más amplias fui completando la colección de Vella Visión, pero me faltaba el ‘Objetivo’ . La película hacía tiempo que había desaparecido de los estantes del super y por desgracia en todos los catálogos y tiendas de DVD’s estaba agotado y descatalogado, así que lo había perdido.


A falta de ‘Objetivo a ciegas’ intenté encontrar un poco de luz en la vida y obra de Jess Franco, y como resultado de los estudios y conocimientos acumulados pude descubrir la ‘curva de Jess’.


Para el estudio de la ‘curva de Jess’ nos basamos en la filmografía oficial que nos presenta Àlex Mendíbil, pues indica que ha sido recogida por el propio Jess y Lina. De hecho observo cambios en los años con respecto a la lista que aparece en la Internet Movie Database, en particular la Lista Mendíbil recoge 191 películas, mientras que la IMDb solamente 187.


Situaremos el periodo de estudio entre los años 1957 y 2007 , son 51 años durante los cuales ha creado 191 películas. Comienza esta etapa con 27 años y después de diversas actividades como actor y músico se centra en el cine. Con todo ello tenemos:


Mínimo = 0 Màximo = 13
Media = 3,7 Mediana = 3 Moda = 1 i 2
Desviación típica = 3,2
Con estos datos podemos observar que el promedio de películas ha sido de 4 por año, y que por lo general ha producido entre 1 y 8 . El caso que se ha repetido más ha sido el de 1 o 2 película, que se da en 9 casos respectivamente, o sea que tenemos una distribución bimodal.


En la ‘curva de Jess’ consideramos primero una etapa de ‘precalentamiento’ entre 1957 y 1960, y a partir de aquí dibujamos la gráfica observando dos partes muy importantes. La primera comienza en 1966 i acaba en 1993 [p1], correspondiente a la plenitud de producción de los 36 a los 63 años; i la segunda va de 1996 hasta nuestros días [p2) , intervalo abierto por la derecha.


En la primera parte hay el máximo absoluto de la curva el año1974, con 13 películas y ‘Female Vampir’, y un segundo bi-máximo importante los años 81 i 82 con 9 películas en cada año y ‘Mil sexos’ en una noche. Este periodo se puede dividir en [p1a] entre 1966 i el 78 i en [p1b] entre el 79 i el 93.


‘P1’ empieza con ‘Miss Muerte’ (1966) y asciende con los años PoP y con Janine Reynaud i Rossana Yanny. Entonces se encontró con el productor Harry Alan Towers, más dinero y repartos internacionales que permitieron recrear a Drácula y Fu-Manchú. En este lanzamiento también es importante el ‘Necronomicón’ (1967), que le da a conocer al mundo y a Fritz Lang entre otros, permitiéndole escapar de España y la censura.


También es importante en este inicio la reina del tabarín Soledad Miranda, o Susan Korda para lo más picante, la primera musa del genio con la que trabajo dos increíbles años produciendo 8 películas para la historia, con la irrepetible ‘Vampiros Lesbos’(1971), y que desgraciadamente murió en un accidente de coche en 1970. Este hecho se refleja en el mínimo relativo de la gráfica en el 71.


Pero la carrera de Jess es meteórica, con los combustibles que hemos señalado antes no es de extrañar, y entonces se una a la productora Eurociné con Robert de Neslé, y el frenesí cinematográfico hasta el máximo del 74. Y más combustible, en estos momentos es cuando se produce un encuentro muy importante, ‘el encuentro de 1972’, en la película ‘La maldición de Frankenstein’ una joven actriz Lina Romay y un director Jess Franco. Como ya sabéis Lina se convirtió en la nueva musa del maestro, y aún más, en su infatigable compañera. Si detrás de un gran hombre hay una gran mujer, eso dicen, esta es sin duda Rosa Mª Almirall.


También en este año 1972, eufórico, llegó a crear su propia productora Manacoa Films, con la que rodó varias películas en los años 80 y las últimas ‘Flores’ del 2004. Entre ellas ‘El misterio del castillo rojo’ (73), aunque destacaría ‘Female Vampir’ , también conocida por ‘La Condesa Negra’ del 73 o 74, importante porque Lina Romay se doctora en vampirismo y reaviva definitivamente la llama encendida por Soledad recreando su ‘Vampiros Lesbos’.


Hasta el 87 Jess Franco realiza en 20 años una media de 6 películas, con una moda de 4, solamente observamos un mínimo circunstancial en 1978-79 , que marca los dos subperiodos p1a y p1b , mostrando claramente sus problemas personales, pues se separó de su mujer la millonaria francesa Nicole Guettard, y por otro lado Lina y Ardid habían roto definitivamente como pareja, así que la ‘curva de Jess’ nos muestra las turbulencias emotivas del director y marca su regreso a España.


En este periodo las películas de WIP (women in prison) y de caníbales se mezclan con los mitos clásico como Frankenstein, llenando los cines de películas divertidas y entretenidas, con el objetivo más importante que debe tener el cine que es hacer feliz al espectador.


Pero esta época de oro llega a su fin por la aparición del video y la fagocitadora industria norteamericana, por lo que las películas de género y los cines de barrio caen en picado y así en los 80, con la aparición de las salas X, vuelve a España iniciando un ciclo en que las películas pornográficas son un imperativo, una forma de sobrevivir, y que además le salen bien, aunque a veces los actores masculinos estén un poco blandos y las actrices un poco sosas, por eso Lina siempre ponía la sal.


Después del chupete y el ojete de Lulú en 1987 la ‘curva de Jess’ se torna monótona decreciente y parecía que Jess ya había acabado su trabajo, y que a los 63 años se retiraría. Entonces Quentin Tarantino ya le rinde un sentido homenaje con la escena de Salma Hayek y la serpiente en ‘Abierto hasta el amanecer’(1996) y las filmotecas lo vuelven a programar con gran interés.


La filmografía de Jess languidece durante los 90, mientras se entretiene recopilando el material y montando la película que Orson Wells, su ídolo, había dejado inacabada. Al final se estrenó ‘El Quijote de Orson Well’ el 1992 y Franco descansó.


Pero entonces surge una nueva productora: One Shot Productions, y un nuevo medio: el video digital, y con este cóctel, como ave Fénix, Jess renace para retomar su carrera de director, más tranquila como indica la gráfica, pero también más atrevida, situándose fuera de toda contingencia comercial, y entrando en una nueva dimensión experimental, hasta llegar a la pura abstracción de su última obra de 2007: ‘La cripta de las mujeres malditas’.


La colección de Vella Visión recoge buena parte de la obra de esta segunda época [p2] y es el resurgir de Jess Franco, que como podéis observar en la gráfica, había tocado fondo en 1993. Con el nuevo milenio la curva se estabiliza, continua rodando con One Shot y desde la última cripta en busca de la película nº 200 sólo faltan 9. Según las predicciones de la gráfica será en el año 2030 cuando Jess mostrará al mundo su película doscientos, justo a tiempo para celebrar su centenario, establecer un record Guiness y convertirse en una leyenda viviente.


Por cierto, encontré de nuevo ‘Objetivo a ciegas’ hace tres días en el FNAC de Barcelona. El DVD llegó milagrosamente a mis manos después de recorrer durante dos años todos los almacenes y superficies comerciales de Cataluña. Aunque el reloj marca las 12 de la noche y mañana tenemos que madrugar ahora mismo voy a visionar la película, no sea que de pronto llegue el fin del mundo. Espero poder comentar próximamente el ‘Objetivo’,

 

Barbed Wire Dolls

“Potencia oscura que me has creado, acoge sólo este instante mío, en que el dolor sabe aún pensar, y todavía puede decir y ser como exigente de lo que juzga pertenecerle. Y recibe en ti misma, Potencia, la fuerza de mi padecer y avanza más aún desde el fondo del universo ciego hacia el Espejo de Fuego que, dándote la felicidad, me iluminará.”
Segunda oración .JEC


En 1969 Jess Franco presentó su película ’99 mujeres’ sin tener en consideración que 69 era el número más adecuado aquel año. La película estaba coproducida por España, Alemania, Italia y Reino Unido, y protagonizada por Maria Schell, Mercedes McCambridge, Elisa Montés, María Vico, Luciana Paluzzi y la increíble Rosalba Neri…. mucha mujer entre rejas para explicar la historia de una prisión de mujeres en una isla tropical que viven dominadas por el gobernador y una cruel carcelera que abusa de ellas.


Esta película se inscribe dentro del cine “exploitation”, donde el sexo prohibido y la violencia gratuita invita al espectador perverso, dejando de lado muchas veces la calidad en busca de una comercialidad fácil que despierta nuestros instintos (bajos) y pulsiones eróticas. Aunque este no es el caso de ‘99 mujeres’ que resultó una gran película, aunque su estreno en España se empañó por culpa de los bajos (instintos) de la censura que al cortar escenas colapsó el argumento y la dejó prácticamente sin sentido. Y de esto se fue a quejar Jess, al que llegaron a tildar de pornógrafo, más tarde con toda la razón, pero no entonces, aunque seguramente por esta razón se tiró a la corriente en los años 80.


En particular esta película pertenece al subgénero de ‘women in prison’ , o sea WIP pero no VIP (¿?), que continuó prodigando con la película que comentaremos a continuación ‘Barbed Wire Doll’ , y que derivó hacia el ‘naziexploitation’, por la intervención de nazis en la historia, aunque de esta última tendencia destacaría ‘Ilsa the Wicked Warden’ , dado que su protagonista Ilsa, protagonizó la serie de películas más importantes del género exploitation que comenzó con ‘Ilsa la loba de las SS’. Y no olvidemos ‘Women In Cellblock 9’ protagonizada por Karine Gambier (que perdió la musa difusa frente a Muriel) , ni ‘Women Behind Bars’ para completar un póquer de ‘burros’ (ases) difícil de superar.


Con las películas WIP de Jess nos podemos perder y hacer un lío, pues las hace de dos en dos y repitiendo a veces protagonistas. Observemos: en 1975 hizo ‘Barbed WD’ con Lina, Martine Stedil y Eric Falk; ‘Women BB’ con Lina y Stedil; en el año 1977 hizo ‘Women in C9’ con Karine Gambier y Howar Vernon ; ‘Ilsa WW’ con Lina, Falck y Peggy Markoff. Para liarla Dietrich remató la faena con ‘Island Women’ en 1980 con Karine y Eric.


Este mismo problema también sucede con Justine y Eugenie. Tantas películas y títulos diferentes acaban por confundir, y seguramente errar, en más de una explicación, no sabiendo a veces de que película hablamos. Veamos en este caso.


'Justine' (1969) : también llamada ‘Marquis de Sade Justine’, con Romina Power, Klaus Kinsky y Maria Rohm. 'Eugénie' (1970) : tb 'Eugenie de Sade' o 'Juliette' con Soledad Miranda y Paul Müller. ‘Eugenie’ (1970): también ‘De Sade 70’ o ‘Eugenie the story of her journey into perversion’, con Maria Rohm, Marie Liljedahl y Cristopher Lee. ‘Eugénie’ (1975) (versión original): tb. ‘Justinee de Sade’, es la versión original de la película de Soledad Miranda y Paul Müller. 'Justine' (1979): tb 'Eugenie'(1980?), con Alice Arno y Lina Romay. ‘Eugenie (Hª de una perversión)’ (1980): con Katia Bienert, Lina Romay y Mabel Escaño. ‘Lilian (La virgen pervertida)’(1984) con Katia Bienert y Lina Romay.


No nos perdamos, porque hoy les tenía que hablar (escribir) de ‘Barbed Wire Dolls’, también conocida como ‘Caged Women’, una película de 1975 de Jess protagonizada por los VIP Mónica Swing, en un increíble papel de carcelera sádica con monóculo y culo prieto, Paul Muller, y Eric Falk como el carcelero sádico y salido, a veces ido. Y por supuesto las WIP : Lina Romay, Martine Stedil , Beni Cardosi, Peggy Markoff….


La historia se centra en la desgraciada María de Guerra (Lina Romay) que es encarcelada por matar a su padre, que no es otro que Jess , por lo que tendríamos que consultar a un psicoanalista para entender cómo se combinan actores y personajes. La escena en que Lina mata a Jess mientras trata de escapar de una violación incestuosa es ciertamente surrealista y espectacular, y aunque parece rodada a cámara lenta en realidad son los actores que simulan la lentitud de la acción para aparentar un flashback sin sentido del ridículo. Precisamente hace un año colgué esta escena en youtube como homenaje a Jess y Lina, porque creo que es una escena que se escapa de la película para adquirir personalidad propia. Pero los señores de youtube lo consideraron entonces muy atrevido y lo censuraron, o sea que Jess ha sido censurado hasta en youtube.


La pobre María es encerrada en una prisión y sometida a diversas torturas por la directora de la prisión, Mónica Swinn, que además se aprovecha de su situación para violentar a otras reclusas mientras lee un libro sobre el III Reich y la alemania nazi. Las reclusas deciden escapar, pero como siempre, evito explicar el final para evitar los ‘spoilers’, bueno, un poquito.


Pero la película no acaba aquí, de hecho todo este artículo viene motivado por el visionado de otra película que descubrí por casualidad, ‘Les Gardiennes du pénitencier’, una película de 1979 dirigida por Allan Steeve que , atención, es un pseudónimo para tres directores: Jess Franco, Alain Deruelle y Julio Pérez Tabernero. Y esto solamente es el principio de este increíble film, pues nos encontramos ante una producción de Eurociné que para vender en el extranjero y aumentar beneficios partió de la película ‘Barbed Wire Dolls’ en la que incluyó nuevas escenas adicionales. Aunque las escenas adicionales son tan largas que no queda claro cuales son las adicionales, si las nuevas o las que pertenecen a ‘BWD’.


Efectivamente, al comienzo de la película se incluyen unas escenas de ‘Elsa Fraulein SS’ y ‘Tren Especial para Hitler’ para justificar la presencia de los personajes caracterizados por Roger Darton y Mónica Swinn y su exilio en Latinoamérica. Como podéis leer se llegan a utilizar retales de tres películas y nuevas escenas de relleno para inventar un nuevo producto. Ésta es una labor para el doctor Frankenstein, diría yo, y el resultado no podía ser menos: monstruoso!!!!


Eso sí, para nosotros, los frikis de Jess, es un nuevo motivo de investigación y estudio, y observo que ‘Les Gardiennes’ aparece con entidad propia en la IMDb. La película explica como tras la segunda guerra mundial un anciano oficial de las SS se refugia en América del Sur y se hace cargo de una prisión de mujeres. Esta escena de Elsa se enlaza con escenas de Barbed Wire Dolls, y de pronto aparecen dos nuevas protagonistas, Lola y Teresa (Pamela Stanford y Nadine Pascal), que representa están junto a las otras prisioneras, pero que se ve claramente que son escenas añadidas, tanto por el color, iluminación y las incoherencias de los planos mezclándose.


De la misma manera aparece un nuevo Néstor en la película para violar a las prisioneras. Si en la película original Eric Falk es un Néstor sádico y torturador de facciones duras, aquí aparece un Néstor más blando que recrea las escenas eróticas disciplinadamente, y no se cansa de contemplar los senos y cuerpos desnudos de las prisioneras. En la película se habla de una carta para denunciar una sala de torturas que nunca aparece, porque esta sala pertenece a 'Barbed WD' y no hay otra.


El final es el mismo en ambas películas y me permite hacer un sentido homenaje al inigualable poeta de lo triste Leopoldo María Panero, que aunque no está encerrado en una prisión, está recluido en el Hospital Psiquiátrico de Las Palmas de Gran Canaria. Cuando le saludé con motivo de su visita a Barcelona por la ‘Setmana de la Poesia’ me dijo:


Adoraba a los hombres : la calle era para mí un palacio, con figuras de dioses, la Parca, símbolo de la muerte y realidad terrible que dice : Uh Om.

Blue Rita

La película Blue Rita (1976) empieza, como empiezan normalmente los films de Jess, con una escena de cabaret donde los cuerpos de mujer se contornean eróticamente para seducir al espectador. Más tarde una joven mujer negra y un maduro hombre blanco protagonizan una escena de ‘Blue Sex’ en una extraña habitación, ‘lust room’, con sillones y camas hinchables que me recuerda la habitación de la escena final de ‘2001 Una Odisea del espacio’. La mujer luce unas botas con infernales tacones (hell heels), y abandona la habitación para correr a lo largo del Sena. Mientras el hombre es hecho prisionero y sometido a tormento mediante pócimas que estimulan la líbido, o sea, que lo calientan para que explote.


Protagonizada por Pamela Stanford, que también protagonizó más tarde ‘Les Gardiens du penitencier’, Martine Flety , como Blue Rita, y los atractivos Olivier Mathot y Eric Falk, la historia se complica porque Rita trabaja para varias organizaciones criminales y es una frígida que trata de restaurar su apetito sexual con unas inyecciones en su vagina.


Por otra parte Eric Falk se bate en las calles contra unos gansters, seduce o es seducido por la chica y al final también acaba en las manos, o sus manos buscando sus, de Rita. El pobre Eric esta vez en lugar de guardián hace el papel de prisionero y es atormentado por las sensuales vistas entre humos y una extraña pintura verde que sin duda le costó de lavar.


Con las torturas esperan conseguir información y dinero, aunque de hecho es una circunstancia, McGuffin según Hitchcock, del argumento para presentarnos todo el espectáculo, como el de los amantes vistos a través de la pecera, con un inocente pececito de húmedo espectador, o una joven colegiala tipo Pippi Calzaslargas seduciendo la estatua de un joven griego desnudo. Esta es otra de las imágenes irrepetibles que podemos contemplar, y el final de tiros y correrías de Blue a pecho descubierto.


Por otra parte estas vacaciones también han servido para revisar y redescubrir la obra de Jean Rollin. Descubrí Jean Rollin con su ‘Castillo de las Vampiras’ en la increíble colección de DVDs :’Vamps’ que apareció en los kioscos durante el año 2003. Esta mítica colección reunió a los dos grandes genios de cine vampírico mundial, o sea, Jess y Jean, editando las siguientes películas: ‘Demoniak’, ‘El castillo de las vampiros’, ‘Réquiem por un vampiro’, ‘Sangre en la noche’, ‘Desnuda entre las tumbas’, ‘El amanecer de los vampiros’, ‘La reina de las vampiros’ y….. una película que marca época y de colaboración mutua: ‘Una virgen entre los muertos vivientes’.


Jean Rollin nació el 3 de noviembre de 1938 en Neuilly-sur-Seine (Paris) y ha dirigido muchas películas sobre vampiros de contenido erótico, llegando en su camino a la pornografía. En algún sentido sería el homólogo francés de Jess , y como él ha sido director, guionista, productor y hasta actor de sus propias películas.


Sus películas tienen claras influencias del expresionismo y del surrealismo, como Jess, aunque destacaría sus implicaciones metafísicas y su peculiar ritmo de desarrollo. Por otra parte Jess es más explícito en sus escenas de sexo y mucho más prolífico en su obra.

Y así hasta la eternidad.

Broken Dolls

Muñecas Rotas es una película de Jess Franco de 1999 que cuenta la historia de una extraña familia que vive en una isla casi desierta, y los conflictos que se generan entre los degenerados personajes. Me recuerda por la situación de degradación psicológica y claustrofobia a ‘Las colinas tienen ojos’, salvando las distancias. Es una película de la nueva etapa en que Jess rueda en video digital, lo que se nota en la puesta en escena, en el montaje y en el desarrolla de la acción, que da a todo ello un aire de experimentación y surrealismo escénico.


En esta película Lina Romay ya es una veterana actriz que deja de enseñar su cuerpo para mostrarnos su espíritu y su genial talento dramático. Cuando finalmente pude saludar a la actriz tras un acto de homenaje a Jess en la filmoteca le pedí humildemente que me firmara el DVD de ‘Lust for Frankenstein’ de 1998. Con ello pude cumplir el deseo de cualquier fan, obtener un objeto con parte de Jess y de Lina. Los objetos son memoria, llaves asociativas que pueden abrir dimensiones de la mente y desbloquear energías. Por eso los fans intentan obsesivamente tocar a sus ídolos y aprehenderlos con objetos suyos o dedicados, porque de esta manera incorporan su esencia y absorben su energía y experiencia.


Cuando joven disfruté con los cómics de Marvel: Thor, Iron Man, Spidermar, Los Vengadores…., me encantaba leer las diferentes colecciones y como los personajes se mezclaban en diversas historias hasta constituir lo que llamamos el Universo Marvel. En estos momentos estoy disfrutando de otro universo: el Universo Jess Franco, donde encontramos diferentes personajes, directores, escritores, actores que se revuelven y envuelven en un mismo misterio mágico.


Pertenece a este Universo Franco, por ejemplo, la película ‘Island Women’ de 1980, que muchas veces se confunde con una película de Jess, pero que en realidad fue dirigida por Edwin C. Dietrich con el pseudónimo de Michael Thomas. Pero no es de extrañar esta confusión, pues en la película aparecen personajes típicamente franquianos como Karine Gambier o Eric Falk, y además Edwin y Jess han coincidido en varios films como guionistas: por ejemplo ‘ILSA’ fue escrita por ambos y ‘Satanic Sister’ fue escrita por Edwin y con Karine Gambier como protagonista.


En ‘Island Women’ Eric Falk hace uno de sus mejores papeles. Un papelón especialmente en su desnuda lucha libre con una prisionera que le hace morder el polvo. Por eso tengo que elogiar el trabajo de este actor, que por sus características físicas de ‘portero de discoteca’ es el actor ideal para el papel de carcelero en una prisión de mujeres, y así es también en películas como ‘Ilsa the Wicked Warden’ (1977) o ‘Barbed Wire Dolls’ (1975) y también como chofer en ‘Rolls Royce Baby’ de 1975 junto a Lina Romay.


Y si hablamos de ‘Rolls Royce Baby’ hacemos aun más grande el Universo de Jess, porque pocas son las películas que Lina hizo con otro director que no fuera Jess, y esta es una, pues la dirigió, adivinen… Edwin C. Dietrich. En esta película Lina es una actriz y modelo que sale cada día en busca de placeres con su Rolls Royce, recogiendo autostopistas, hombres y mujeres, que utiliza sin descaro para saciar su hambre sexual. En Rolls Royce Lina se muestra espléndida en sus carnes, y una vez más con sus desnudos viste la pantalla.


Otra película protagonizada por Lina Romay y con Emilio Linde, fue ‘Mi conejo es el mejor’, escrita y dirigida por Ricardo Palacios, compañero y gran amigo de Jess. Ricardo Palacios ha participado brillantemente como actor en las películas de Jess ‘Fu-Manchú y el beso de la muerte’ y ‘Juego sucio en Casablanca’.


El argumento de ‘Mi conejo es el mejor’ de 1982 entra en el universo de Sade, uno de los temas recurrentes en el mundo de Jess. La película está ambientada en la casa de un rico burgués que acoge a una joven que se ha escapado del orfanato. La chica se enamora perdidamente del dandy, y este se aprovecha para desarrollar sus vicios de dominación, y le pide que se entregue totalmente a sus caprichos. Nos movemos entre amo y sumisa, el placer y el placer que viene de dar placer a otro.


También aparece en esta película la actriz Carmen Carrión que después seguiría con Jess Franco rodando ‘Historia Sexual de O’ (1984) , y donde Jess sigue la misma línea argumental del mundo sadomasoquista de esclavas sumisas y ricos amos.


‘Historia de O’ es una novela publicada en 1954 por la escritora francesa Pauline Réage que desarrolla las ideas y sentimientos sadomasoquistas de Sade y Masoch relacionados con el placer sexual de dar o recibir dolor en el cuerpo, ya sea mediante humillación o dominación. Gerard Damiano intentó conseguir los derechos de la novela para rodar una película, pero por su trayectoria de director de cine porno, y por ello la idea de cómo podía acabar siendo la película, no se los concedieron. Pero Damiano no se desanimó y en 1975 filmó la película ‘The Store of Joanna’ protagonizada por Gillis y Terri Hall, donde copia todo de la ‘Historia de O’ menos el nombre. Años después Jess se limitaría a apuntalar el título con el adjetivo Sexual y tuvo menos problemas.


‘The Story of Joanna’ representó una revolución por presentar ante el público la primera escena homosexual masculina. Parece ser que los lésbicos femeninos siempre en toda la historia de la humanidad han estado bien vistos, no así los homosexuales, que muchas veces han sido criticados. Quizás se daba a que los directores son hombres que aprecian más el cuerpo femenino, así se insinúa en el caso de Jess, que por otra parte respeta todos los gustos En cualquier caso destacaría la escena donde la Joana sumisa que alegra el día al mayordomo por órdenes de su marido, y desarrolla una preciosa felación rodada en primerísimos planos mientras de fondo suena el Adagio de Albinoni. En la escena vemos un capullo desnudo que avanza por el rostro de la protagonista hasta caer en el pozo de su boca entre espasmos. Pezones erectos que son chupados con delirio, y el fellatio divino, clásico, tormentoso que se resuelve en el coito. Todo un espectáculo para la vista y el oído, lástima del tacto.


Por el perfecto ensamblaje de imágenes y música clásica, y por las referencias a Sade, sumisión y dominio, esta Joanna recuerda sin duda a la ‘Sinfonía Erótica’ (1984) de Jess Franco. En este caso Jess elaboró la banda sonora de la película con Franz List y sus románticos conciertos. Las combinaciones de imágenes y música clásica crean una terrible atmósfera erótica del mismo estilo que la historia de Joanna.


En ‘Sinfonía Erótica’ es la condesa, Lina Romay, que vuelve del sanatorio para sufrir la humillación y el desprecio de su marido, que la abandona sexualmente por un joven bisexual. A ellos se une una joven monja que encuentran herida en el jardín y que se convierte en juguete sexual de los depravados protagonistas. El final es terrorífico y dejaremos a la imaginación del lector esta escena más desgarradora.

Gerard Damiano había dirigido en 1972 la increíble película ‘Deep Throat’, protagonizada por Linda Lovelace, y que constituye el mayor éxito de todos los tiempos del cine X. El argumento de ‘Garganta Profunda’ es curioso, y explica como la protagonista no puede llegar al orgasmo y acude a la consulta de un sexólogo, que después de un reconocimiento médico, le dice que por una mutación genética tiene el clítoris en la garganta. Por ello la protagonista alcanzará el orgasmo y conseguirá una vida sexual plena con la práctica de la felación, que como indica el título, debía ser sentida y profunda.

El sexo oral es una constante del Universo de Jess. Ya en el antiguo Egipto la felación era un arte practicado por algunas mujeres egipcias que eran conocidas como ‘felatrices’, y que ahora llamamos ‘actrices’ para adultos. Las felatrices se pintaban descaradamente los labios de un rojo intenso para dar a conocer a todos su inclinación por esta práctica. En general la práctica del sexo oral puede ser realizada por dos o más personas del mismo o distinto sexo. En la prostitución y películas pornográficas es frecuente que la hagan dos personas, felación a dúo, o más. Cuando la boca se queda quieta de manera pasiva y es el pene que penetra el acto se llama ‘irrumación’ y cuando la felación es con premio se llama ‘a la fenicia’. Cuando los dos miembros de una pareja realizan mutuamente y simultáneamente sexo oral se conoce como ‘69’ , ya sean dos felaciones (con sexos masculinos o lingams), dos cunnilingus (con sexos femeninos o yonis) o una felación y un cunnilingus.

Diferentes escenas de masturbaciones, felaciones, cunnilingus y coitos se pueden encontrar en la película ‘Elles Font Tout’ (1978). Una película porno de Jess que cuenta la história de tres divertidas parejas y sus respectivos problemas sexuales, que como no, se complican en un hotel de los líos donde pasan unos días. Aunque las imagen no son de buena calidad y se trata de unas versión italiana es para disfrutar, y una vez más la fantástica Lina va más allá de cualquier locura sexual realizando a una pareja un espectacular ‘fellatiocunnilingus’, y sus labios son rojos, muy rojos.

Como podéis comprobar el Universo de Jess es vasto y retorcido, y en él podemos encontrar diferentes películas, directores y actores, actrices y felatrices, que se combinan y recombinan en una danza de la realidad que no nos deja de sorprender


Así, en ‘Lust for Frankenstein’ aparte de los protagonistas Michelle Bauer, Lina Romay y Analía Ivars, aparece un joven Pedro Temboury en el papel de Carlitos. Años más tarde Tembory se convierte en director y Jess aparece como actor en su indescriptible película ‘Karate a muerte en Torremolinos’ (2003).


Temboury es un director de cine nacido en Málaga que aparte de actor ha sido colaborador y ayudante de dirección de Jess Franco. Por todo ello Jess lo considera como uno de los mejores directores de la actualidad y anuncia su próximo éxito a todos los niveles. Después de varios cortos, algunos como regalo en DVD’s de Jess, realizó su primer largometraje ‘Karate a muerte en Torremolinos’, donde cuenta una fantástica historia sobre un monstruo llamado Yocántaro que es invocado por el profesor Malvedades y el sacrificio de cinco ‘virgenes recién folladas’.


En nuestro universo franquiano aparecen variables no locales que sorprendentemente tienen la propiedad de estar ‘ligadas’, o sea, que una vez han entrado en contacto los actos de una afecta a la otra, aunque se halle en el otro extremo del universo.

Macumba Sexual

‘Yo no soy una realidad, soy un sueño inconfesable. Soy todo lo prohibido, lo vergonzante, una mujer negra de sexualidad indefinida, desvergonzada, irresistible…’.
Estas son las palabras de la princesa Tara, la enigmática y sexy protagonista de ‘Macumba Sexual’, la extraordinaria película que Jess Franco filmó en 1983 con Ajita Wilson, Candy Coster , o sea, Lina Romay, y Antonio Mayans. Ajita ya había trabajado con Jess en Sadomanía y tenía una belleza extraña que se suponía transexual, lo que le permitió llegar a convertirse en un mito del hardcore.

Desde el sofá-core podemos visionar una película que desarrolla un argumento semejante al de ‘Las vampiras’, por la fascinación que sufre la protagonista hacia la diosa o vampiro según el caso. La historia trata de una joven llamada Alice que está casada con un escritor y a la cual encargan la venta de una casa a una princesa que vive en una isla. Alice tiene extraños sueños en que aparece la princesa con dos esclavos que la atacan como si fueran perros feroces. Esta princesa llamada Tara practica la Macumba, un rito mágico del África Negra que se basa principalmente en actos de magia sexual.

En este punto debo destacar la escena en que la princesa Tara se dirige al desierto con sus esclavos para dibujar en sus arenas un círculo mágico. Con la magia de la macumba hace nacer de las arenas un consolador en forma de dios cabezudo que se inviste de todo el dolor registrado en el mapa mental de las emociones. Tara es poseída por el divino consolador para desarrollar todo su poder, en un clima onírico y surrealista que fija la atención del espectador.

En la magia sexual el sexo se convierte en un acto sagrado y es la llave maestra de la inspiración y adoración, fuente de salud, riqueza y poder. Un especialista en estas técnicas fue el gran mago negro Aleister Crowley que reveló parte de este secreto en el capítulo 36 de su libro, ‘El libro de las mentiras’, donde dice:

‘Dejad que el adepto se arme con su Bastón Mágico y la adepta con su Rosa Mística. Dejad que avancen hacia el este y hagan el hexagrama sagrado diciendo: PATER ET MATER UNUS DEUS ARARITA. Entonces dejad que diga : OMNIA IN DUOS, DUO IN UNUM, UNUS IN NIHIL, HAEC NEC QUARTOR NEC OMNIA NEC DUC NEC UNUS NEC NIHIL SUNT. ‘

La teoría de la magia sexual explica como el acto sexual no se puede completar sin que se produzcan creaciones en otros planos de existencia aparte de la física, y es en estos planos astrales donde se desarrollan los succubus, que se nutren de las poluciones nocturnas de los hombres, y los incubus, productos de los sueños eróticos de las mujeres.

No puedo olvidar la celebrada presencia de Jess en el papel de un retrasado que regenta el hotel donde se hospeda Alice. Como siempre Jess lo borda, incluso en este personaje bordeline que de algún modo nos recuerda que en la locura está la sabiduría, y que en las tradiciones y antiguas religiones los retrasados mentales estaban tocados por los dioses.

Evanescente, virginal y 'tocada' por un halo místico, Alice cae en las redes de Tara y entra en sus intimidades con su lujuria y furia. También participa de la vorágine sexual el escritor y marido de la protagonista y las fuerzas ciegas de la naturaleza. Finalmente todo se resuelve de forma extraña entre gritos.

A pesar del título y de la época no nos encontramos ante una película X del maestro, aunque quizás si fuera clasificada de expediente X por sus contenidos macumbamente mágicos. Además como cabe esperar con Lina en la pantalla, los desnudos se llenan con su cuerpo y sexo para que nuestra libido se encienda y todos perezcamos ’EN LA LLAMA’

Cecilia

Dicen que el coleccionismo es la tendencia natural de la persona humana a la agrupación ordenada de objetos según una idea, un valor, una utilidad o una belleza extraña. Dicen también que es una necesidad de ‘’salvar’’ con el alma aquellas cosas de este mundo que de alguna forma le pertenecen.


Quizás así podemos entender como existen tantas colecciones como coleccionistas, y como se llegan a coleccionar las cosas más extrañas. Y que conste que no lo digo por mi mujer que colecciona las bolsitas de azúcar que dan con el café con leche en los bares, y que se queja de todos los rollos de películas que acumulo en la estantería de la habitación, entre los santos y la virgen, unas películas que no se entienden, donde aparecen tetas, culos y monstruos en un caótico y sagrado desorden.


Aunque quizás la persona que lo ha definido mejor haya sido un señor llamado Peter Sjövall que dijo: ‘Te apercibes de que tu interés por un director llamado Jesús Franco se ha convertido en una obsesión. Desprecias la comida con tal de conseguir una oscura edición yugoslava. No hay salvación, te has convertido en un Francomaníaco. Cuando comienzas a contar maravillas sobre las películas de Jess Franco y se las recomiendas a tus amigos, estás absolutamente perdido. ¿Que es aquello que has percibido ahora que no viste antes? La respuesta es mucho más fácil de lo que podrías creer, has reconocido el modelo, has conectado con lo esencial.’


Por todo ello, cuando descubrí el DVD de Cecilia sentí la ‘llamada de Jess’ que desde las estrellas, más allá del umbral, me susurraba en la oscuridad obscenos gritos de terror y perversión, porque la película también se llamaba ‘Aberraciones sexuales de una mujer casada’, y con ese título ya sabía a lo que me exponía: varios días de dormir en la soledad del desván, con los pies fríos, sin la ternura del diablo.


Esta película de 1982 cuenta la historia de una aristócrata que después de ser violada por los amigos de su chofer se convierte en una ninfómana que busca desesperadamente nuevos placeres en juegos sexuales. El problema es que su marido es un hombre serio y convencional que no está muy convencido de las pervertidas proposiciones de su mujer. Para convencerlo Cecilia contará con la colaboración de unos amigos, y de la inevitable naturaleza masculina.


La película se rodó en Sintra, Portugal, en unos parajes señoriales de surreal belleza que ilustran la banda sonora de White y acompañan a unos actores típicamente franquianos: Muriel Montosé, Olivier Mathot, Pierre Taylor, Antonio Mayans y ….. Lina Romay!!!!

Tan surrealista como la sugerente imágen de Cecilia asomándose por la ventana, donde se recrea la obra maestra de Salvador Dalí : 'Muchacha en la ventana', extraordinaria pintura de 1925 que se transformó en una franquiana, por aberrante y pervertida versión, pintura de 1954 titulada 'Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad'. Esta imagen aparece en una de las carátulas del film e identifica una vez más la pasión surrealista de Jess y su más o menos complicidad, nunca ideológica, con el genio ampurdanés.


En una de las escenas se montan una orgía con la participación de un misterioso personaje protagonizado por Lina Romay y su hijo de 18 años que parece un santón hindú. La escena nos recuerda vagamente las típicas orgías de los años 70 en que los Hippies bañados en LSD estaban de moda. En los extras aparece Jess hablando de las drogas, y como mucha gente famosa, y famosos directores, utilizaban las drogas para expandir su mente. En este contexto Jess había sido tentado, pero él siempre ha dicho que las drogas lo ponen enfermo, que le nublan los pensamientos, y que respeta a todos, pero sólo fuma Malboro (¿x?). Parece ser que lo que de verdad le pone en órbita es el cine, el jazz y por supuesto una actriz que conoció entre ‘tetaterrores’.


La actriz que encarna a la protagonista Cecilia es Muriel Montossé, que nació en París el inolvidable año 1961. Muriel empezó su carrera horroerótica con Jean Rollin y su ‘Fascination’ en 1979 y terminó horróticamente como cantante de discoteca en 1994. Aparte de Cecilia, que es tremenda, el mismo año 1982 también rodó ‘Las orgías inconfesables de Emmanuelle’ repitiendo situaciones perversas como la participación en un espectáculo lésbico, con striptease del 69 incluido, que en Cecilia acaba con el marido humillado regalando bofetadas a la depravada borracha de su mujer.


De largas piernas y pechos insinuantes, la actriz destaca por su sensual cabalgata por la playa en busca de amantes perdidos y ocupa por derecho propio un lugar en los altares de las sirenas de Jess, que han sido muchas: Montserrat Prous, Maria Röhm, Diana Lorys, Kali Hansa, Britt Nichols, Carmen Carrión, María Silva, Mónica Swin, Alice Arno, Anne Libert, Pamela Stanford, Jacqueline Laurent, Katia Bienert, Mabel Escaño, Eva León, Ewa Stromberg, Janine Reynaud, Analía Ivars.


Muchas sirenas, pero solamente dos grandes e indiscutibles musas: Soledad Miranda y Lina Romay (también las más atrevidas Lulú Laverne o Candy Cosnert) . Me pregunto que hubiera pasado si la musa hubiera sido Muriel Montossé ( tb.Vicky Adams, Victoria Adams o María Montez), o quizás la satánica sister Karine Gambier (tb. Brigitte Lanning, Simona Samson o Bárbara Sellers).


Si Muriel hizo cinco películas entre 1980 y 1985 con Jess ( ‘Ópalo de Fuego’, ‘Sexo Caníbal’, ‘Cecilia’, ‘Emmanuelle’ y ‘Juego Sucio en Casablanca’) justo antes la explosiva rubia Gambier habia protagonizado cuatro de 1976 a 1978 ( ‘Satanic Sisters ‘, ‘Women in Cellblock 9’ , ‘Woodoo Passion’ y ‘Cocktail Spécial’ ). El año 1979 marca un mínimo histórico y el cambio de protagonista, una década con dos presencias, dos mujeres que marcan las retinas y rompen rutinas.


Pensar en ello, pensar cómo Karine o Vicky podían haber cambiado por completo la filmografía de Jess. Un ‘special dust’ podría haber engendrado mayores éxitos o mayores monstruos. Nunca lo sabremos.

 

Les Cannibals

El otro día estaba en Pamplona con unos amigos comiendo un ‘chuletón’ poco hecho. No sé si fue la sidra o los retorcidos licores, pero cuando miré a mis amigos devorando aquella carne roja apenas muerta me partí, me partí la caja toráxico de tanto reír. Entre estertores y lágrimas les tuve que explicar que me recordaban a los personajes de una película, ¿os lo podéis creer? , me recordaban a los caníbales de Jess Franco.

Efectivamente, sólo les faltaba pintarse la cara con llamativos colores, como unos payasos, para convertirse en los personajes de ‘Les Cannibals’, una película que rodó Jess en 1980, también conocida como ‘Mondo Cannibal’, producida por Eurociné y protagonizada por Al Cliver, Sabrina Siani, Jerôme Foulon, junto a los habituales Antonio Mayans y Lina Romay , tomando también un papel secundario con poncho el mismísimo Franco.

Como podéis observar, lo que más recuerdo de esa obra de Jess son aquellos estrafalarios caníbales. Creo que Franco se fue a la plaza del pueblo donde rodaba la película para recolectar a sus caníbales, les pintó la cara con estridentes colores y dándose la vuelta, también se partió la caja. Mención aparte tiene una bailadora de flamenco que también contrató para que apareciera en la película y que con los pechos al aire nos muestra una frenética danza ritual indígena que más bien se parece al baile de ‘San Vito’ .

El 7 de febrero de ese año1980 se había estrenado ‘Holocausto Caníbal’, una película de terror italiana dirigida por Ruggero Deodato que fue filmada en la selva amazónica y en la cual se cuenta la historia de un grupo de jóvenes que viajan a la selva para hacer un documental sobre una tribu de caníbales. Al no aparecer los jóvenes después de un tiempo un antropólogo va a la selva a buscarlos, y cuando se encuentra con la tribu de los Yanomamo descubre la cámara y las cintas de la expedición. Desgraciadamente también descubre la terrible evidencia de que uno de los jóvenes fue atravesado por una lanza, decapitado, desmembrado, cocinado y comido, mientras que la chica fue violada y asesinada a golpes. En las últimas imágenes de las cintas recuperadas los cámaras comienzan a correr y caen abatidos por las flechas de los aborígenes.

Las imágenes de ‘Holocausto Caníbal’ eran impactantes, degeneradas y de gran violencia, iniciando de alguna manera el género ‘gore’. Por esta razón la película llegó a ser prohibida en algunos países y causó un gran impacto entre el público. En particular es destacable la terrible escena en que una virgen aborigen es violada por los ‘miembros’ de la expedición, y que en la siguiente secuencia aparece empalada en un tronco mientras dicen que los nativos la habían matado como parte de un oscuro ritual sexual (¿!?).

Jess decidió hacer una ‘película de caníbales’, uniéndose así a la moda de aquellos momentos, pero con su particular mezcla de hígados y sangre (‘sang i fetge’) con unas texturas inquietantes que marcan al espectador desde el primer momento. Nada más empezar la película ya aparecen los caníbales para comerse a la madre de la niña, en una escena atroz, rodada en cámara lenta con primerísimo planos de la víctima y de la carne desgarrada.

Si en ‘Holocausto’ cortan una pierna para entregársela a un grupo de pirañas en el río, en ‘Les Cannibals’ cortan un brazo al protagonista para asarlo y comerlo. El delirio de los caníbales encuentra su punto culminante cuando se abalanzan sobre Lina Romay para arrancarle y comerse sus entrañas mientras ella grita desesperara viendo como se la comen viva en un banquete de sangre y dolor.

El argumento principal de la película trata de unos caníbales que secuestran a una niña, y de la expedición que organiza el padre para rescatarla. Cuando encuentran a la hija secuestrada por los caníbales resulta que se ha convertido en una hermosa mujer y princesa de la tribu. En este sentido la película recrea la historia del niño salvaje que es adoptado por la Selva para convertirse en su líder, dígase Tarzán o Barbarian Goddess .

Ese mismo año 1980 Jess también rodó ‘Sexo Caníbal’ y en la increíble cosecha del 83, donde encontró su máximo al rodar 13 películas, hizo ‘El tesoro de la Diosa Blanca’, donde repetía sin pudor el mismo argumento y una increíble Katja Bienert adoptaba los modos y formas del mítico Tarzán de los monos, con mono macaco y todo. Otras películas relacionadas con aborígenes y culturas tribales son ‘Voodoo Passion’ de 1977 y ‘Macumba Sexual’ de 1983, aunque ambas se alejan del canibalismo para realizar otras investigaciones antropológicas.

‘Les Canibals’ pertenece a aquella categoría de películas que Jess realizó al amparo del éxito de otras películas que han pasado a la historia del cine. En este apartado también podemos apuntar ‘Historia Sexual de O’(1984) , o las secuelas de series televisivas como Dinastía y Falcon Crest que inspiraron a ‘Falo Crest’ (1987) y ‘Phollastía’ (1987).

También en este sentido podemos destacar aquellas películas que pasan a formar parte de una saga memorable, como ‘Las orgías inconfesables de Emmanuelle’(1982), que completa la serie de ‘Emmanuelle’, ‘Emmanuelle la antivirgen’, ‘Goobye Emmanuelle’ y ‘Emmanuelle IV’ (creo que también hay una ‘Emmanuelle Negra’). Asimismo destacaría ‘Ilsa the Wicked Warden’, en la cual aparece la voluptuosa Dyanne Thorne torturando con agujas a Lina Romay, y que completa la serie de tres películas de ILSA: ‘Ilsa la Loba de la SS’ ,’Ilsa la zorra del desierto’ y ‘Ilsa la tigresa de Siberia’.

Y por supuesto las míticas ‘Fu-Manchú y el beso de la muerte’ (1968) y ‘El castillo de Fu-Manchú’(1969) que completan la saga de Fu-Manchú, la creación literaria más popular de Sax Rohmer, cuya adaptación a la pantalla ya se produjo en 1923 mediante un serial titulado ‘The mistery of Dr Fu Manchú’ y varias películas hasta el éxito internacional de ‘El regreso de Fu-Manchú’ (1965) de Don Sharp.

Para poder entender el verdadero sentido de la Emmanuelle, Ilsa y Fu-Manchú de Jess Franco es preciso revisar todas las películas anteriores, entrar en la estela del mito y darse cuenta de cómo Jess realiza la deconstrucción de los personajes para recoger de los procesos históricos y acumulaciones metafóricas sus rasgos más significativos y así poder reelaboradlos y llevarlos a los extremos más perversos y subversivos que caracterizan su obra

En la Internet Movie Database algunos se refieren a ‘Les Cannibals’ con el siguiente epitafio ‘La peor película de caníbales que se ha hecho nunca’. Creo que son unos exagerados, que no reconocen el genio de Jess, que son incapaces de hacer una lectura de las estructuras y se quedan en lo superficial, lo liviano, por si acaso, si visionáis la película recordar: nunca después de cenar !!!.

Las Chicas de Cop AcA b AnA

Hay veces en que te gusta pasear para olvidar. Era uno de esos días sombríos de Barcelona en los que te pierdes por su niebla hasta llegar al ‘Cementerio de las Películas Olvidadas’, un laberinto de oscuros pasillos con estantes repletos de cientos de miles de DVD’s que forman una tétrica videoteca que conduce al abismo. Luz y tinieblas que guían tus pasos hacia las garras de un director maldito.

Creo que muchos de vosotros me entendéis, porque habéis estado allí, y habéis sucumbido a los lastres del destino hasta perder el último euro en una película de nombre erróneo y desastre comercial. Ese día salí de la tienda con ‘Las chicas de Copacabana’ entre las manos, y me dirigí hacia el Arco del Triunfo para redimir mis culpas.

Las tapas del DVD eran sugerentes, y bajo cuatro culos prietos leí la siguiente sinopsis: “Juanita, Jean y Hans son tres jóvenes estudiantes que viven juntos en París. La chica, muy sensual y libre de perjuicios, satisface amorosamente a los dos muchachos, que con ella tienen resuelto el problema del sexo. Buscando aventuras, deciden visitar Brasil, lo que para ellos significa el descubrimiento de un insólito mundo de belleza y placeres de todo tipo. Por fin, totalmente satisfechos de haber gozado de la música más rítmica y cautivadora del mundo y contentos por haber descubierto los secretos de alcoba más ocultos, han de recurrir al papi de Hans para que les vaya a buscar porque se han quedado sin blanca. Pero resulta que el padre es un caballero que une a sus millones un temperamento alegre y juvenil, incorporándose a las juergas de todos ellos.”

Para esta película de 1981 Jess Franco buscó a unos actores jóvenes y desconocidos : Michele Hermes, Jerôme Foulon y Leonardo Da Costa, que aparecen como tres mosqueteros proclamando :’todos para uno y Juanita para todos’, con lo cual ya imagináis el desmadre. De cualquier forma Jess no puede evitar incluir en el reparto a Lina Romay, por supuesto, y de paso invita a un ‘grandioso’ actor Víctor Méndez.

Uno de los aspectos más destacables de la película es precisamente que es una comedia sin pretensiones, que no intenta nada, nada de nada, ni divertir, ni explicar, ni narrar, de hecho es solamente un montón de imágenes en diferentes secuencias y con diálogos que seguramente se improvisaron sobre la marcha. Aún hay más, Jess aprovechó las imágenes que un videoaficionado rodó durante sus vacaciones del famoso carnaval de Río, sambódromo incluido, y las insertó a su manera entre sus secuencias de samba y fiesta. Me imagino a Jess en la sala de montaje, junto a Lina, y diciendo:’pues ponemos unos fotogramas aquí… un poco allí… oye Lina, no nos quedan aquellas imágenes del hundimiento del Titanic que utilizamos para Fu Manchú… ves a buscarlas.’

Cualquier otro hubiera vuelto a la tienda a reclamar y poner una denuncia por daños y perjuicios, pero entonces descubres las palabras de Francesco Cesari y te tranquilizas:
‘En el universo multiforme de Jess Franco la búsqueda de la verdad tienen lugar en diversos niveles: desde el más profundo y misterioso de sus películas oníricas hasta el más desvergonzadamente superficial de las comedias, donde el espacio imaginario, roto y reflejado, parece recomponerse a sí mismo para crear una visión ordinaria y ostentosamente banal.’.

Cesari denomina a este tipo de películas de ‘Cine Grado Cero’, porque no hay un punto de vista de la cámara, la cámara no filma la cámara simplemente mira. No se puede definir mejor, así que no me molesto en protestar y me siento en el sillón para ver pasar la tranquila tarde del domingo.

De pronto recuerdo la imagen de unas manos que avanzan sobre un pecho desnudo, suavemente, como una araña en busca de su presa. Unos dedos acarician tiernamente el puntó máximo de las convexidades femeninas, allí donde la primera derivada se anula y los variables se pervierten. Estas imágenes no son de Copacabana, las recuerdo de una película de Jess, pero no sé exactamente cual, es igual, de una forma u otra están en todas.

Lady Porno

Todas las historias tienen su lógica interna, y todas las películas de Jess son razonablemente ilógicas. Para empezar en esta película de 1976 Jess utiliza el pseudónimo de Tawer Nero, en clara referencia a Julio Pérez Tabernero con el que firma el guión, que como es costumbre no es lo más importante, o quizás la codirección, lo cual no queda claro. De cualquier forma la presentación de los títulos de crédito con las imágenes de una sensual actuación de cabaret, y la aparición del nombre del director entre los pechos desnudos de la protagonista, sí es típicamente franquiana.

Lady Porno cuenta las peripecias de Sylvia, Lina Romay, la artista de cabaret que se desnuda de principio a fin durante todo el film, mostrando su sexo desde todos los ángulos posibles, y ensayando posturas que más tarde mostrará en ‘El Ojete de Lulú’. En este sentido el título podría haber sido más claro, pues el protagonista real de la película es el sexo de la protagonista: ‘Es como un conejito que solo espera una caricia para abrirse a la ternura…. y que ternura’.

Sylvia es invitada a una fiesta por una pareja para participar en una orgía. Después del desmadre sexual del triángulo amoroso, una vez más con Mónica Swing en uno de los vértices, se despierta y encuentra a la pareja asesinada. Cuando intenta escapar es secuestrada por otra extraña pareja que se vuelve loca por desnudarla, violarla y lamerle el sexo, hasta que llega su jefe Janos Radeck, un cojo, feo, y manco que habla un peculiar castellano alemanizado. Este personaje encarnado por Jess es un claro homenaje al Dr. Strangelov, de la célebre película de Stanley Kubrik ‘Teléfono Rojo...¿volamos hacia Moscú?’ , protagonizada por Peter Sellers. De esta película de Stanley Jess también toma su sentido irónico y divertido para narrar su historia de espías y detectives entre delirantes secuestros, violaciones y asesinatos.

En principio Lady Porno muestra las típicas escenas eróticas de las películas de Jess y no se puede catalogar de pornográfica, aunque sea para mayores de 18 años. Las películas porno de Jess se rodaron en la década de los 80, y en los 70 eran de tetas, culos y gemidos de placer, aunque como dice Jess, la frontera de la pornografía sólo es cuestión del tipo de plano que utilizas, y las ‘frankiporno’ son un ‘private’ aparte de todo lo conocido y socorrido por conocer.

Ésta es una película en la que Lina mira a la cámara y explica directamente a los espectadores sus sentimientos y pensamientos, con su lenguaje procaz, picante y mundano. De esta forma Jess juega con la película dentro de la película, como Vermeer pinta un cuadro dentro del cuadro, ambos con la sinceridad del genio creador que sabe que su obra finaliza con la acción del espectador. En este sentido las palabras de Radeck son reveladoras, en una escena donde está telefoneando (¿teléfono rojo?) dice:

‘Soy 008, le llamo para explicar la verdadera muerte de Joe……. odio a todo el mundo … (dejando el acento alemán, mirando a la cámara y quitándose las gafas ) ustedes creen que soy un audaz agente internacional, no sean tontos, mírenme atentamente y se darán cuenta que mi verdadera profesión es la de actor!!!’

La película se resuelve como una ‘road movie’, con todos en movimiento entre persecuciones, disparos y muertes. El espectador se puede morir de risa o quedarse extasiado por las explícitas muestras de carne y sexo, hasta llegar al éxtasis con la escena final, una perturbadora escena en la que Sylvia desvergonzadamente se masturba, y la cámara busca ávida los dedos azotando el clítoris de un depilado sexo. Entonces si descubrimos a Lady Porno, porque en aquella desnuda escena nada es simulado y todo se viste de aquella obscenidad que retrata nuestra realidad de reprimidos deseos, para acabar con un guiño de complicidad y un beso al espectador.